Afirmar la soledad: Heidegger y Blanchot acerca del arte [Inglés]

Resumen

Las siguientes reflexiones se presentan como preliminares a una serie de estudios de caso más extensos y profundos, análisis focalizados de obras de artes reales, y los temas que surgen de sus particularidades dentro de lo que se describirá aquí como una estética heideggeriana post-estética. El ensayo no está escrito desde la perspectiva de un filósofo profesional o académico ni de un artista operante (aunque yo lo soy), ninguno de cuyos campos se ha comprometido suficientemente con el dilema bosquejado más adelante. Así pues, la atracción de Heidegger y Blanchot no solo tiene que ver con sus bien conocidas discusiones sobre la inbetween-ness, sino, más esencialmente, con la ubicación particularmente in-between de su propio pensamiento y trayectoria del pensar: Heidegger desde “fuera de” la filosofía  “sacado” hacia el arte; Blanchot desde dentro del espacio de la literatura hacia la exterioridad del pensar ontológico. La intención es identificar similitudes y diferencias en su pensamiento, pero esto solo es percibido como relevante en la medida en que permite una reevaluación de un modo de pensar existencial y estético des-subjetivado, que ha sido ampliamente abandonado por la filosofía académica y la práctica del arte (aunque por razones distintas). Sin más pretensiones, la esperanza es que se pueda escuchar una voz diferente en el intercambio clamoroso entre el filósofo y los artistas; voz que es sensible al complejo dilema del artista en un mundo post-heideggeriano, y que sobre todo permanece fiel al proyecto del artista y a la obra de arte frente a la valorización filosófica del “Arte”.